作者：Lan Ling（Zhejiang的Xiaobaihua Yue剧院的第一级舞台设计） 任何成功的变化都是尊重艺术法和逐渐优化的结果。尤其是在歌剧阶段，变化不能按照您的意愿感到羞耻或免费。它应该基于伟大的中国文化，并遵守遵守正直和变革的原则。 舞台艺术创作是曲目中介绍的第一个视觉符号系统。符合演奏风格的舞台艺术设计可以有效地增强工作的艺术吸引力。如何创造性地改变传统美学图像并为当今的舞台开发适当的建模空间已成为发展当代舞台艺术的主要建议。 改变舞台上艺术的一种方式应该从传统的本质回归开始 - 不是肉体这是中国文化本体的痕迹，也是回归歌剧艺术的本质。中国舞台的艺术具有最深的乡村文化基因，并涵盖了独特的精神徽标。这是引起观众美学共鸣的主要因素。因此，对舞台的舞台研究应基于加深的传统并基于传统艺术词汇的系统分类而发展现代美学表达。 尤其是服装的设计，这是舞台舞台不可或缺的一部分，是演员塑造舞台职责的最直接方法。服装造型师应具有重要的任务，即开发一个视野，以执行和改进图像系统。 传统的正式遗产很可能属于广泛的概念，对于歌剧服装的设计，找到传统核心更为重要。 Putian歌剧“在雨伞上行走”是Wenhua Grand Prix赢得戏剧。当我为戏剧设计服装风格时，我坚持处理传统COS的核心Tume风格，只通过重建传统风格，提高传统颜色的水平，并在传统匹配中增加元素，从而增加了传统颜色的水平，从而增加了传统颜色的水平，从而提高了传统颜色的水平，并在“在伞上行走”的新表达方式的新表达方式。为了强调Putian Opera的“手，台阶和肩膀”程序的功能，我特别是水袖的会员，并准确调整其大小，颜色和面料纹理，以帮助演员完成歌剧表演的独特性能，并促进传统技能以实现与当代相一致的新展示。 创新是驱动中国文明的持续内源性力量。我们所附加的是主要文化，而改变的方法是打开它的方法。关于当前的创造阶段，有人说改变需要仔细的独创性和完整的领导才能，这是我的墨水需要讨论。任何成功的变化都是尊重艺术法和逐渐优化的结果。尤其是在歌剧阶段，变化不能按照您的意愿感到羞耻或免费。它应该基于伟大的中国文化，并遵守遵守正直和变革的原则。在Yang Opera“ Zheng Banqiao”中，根据戏剧的主题特征和郑·班qiao（Zheng Banqiao）的传奇生活，在第18届中国剧院节中，我将扣，褶，褶皱，夹克，夹克，夹克和其他风格的风格纳入传统服装中对于《美丽之美》，歌剧的美丽，这有效地帮助演员塑造了职责。此外，凭借郑巴基亚（Zheng Banqiao）创作的灵感，他从不同时代选择了七个“竹子和石头图片”来钓鱼。哈克斯特（Haracter）的性格，但也强调了传统，人性，历史和艺术的美丽。 在所有媒体中，在我们的创作过程中，在先进技术的帮助下快速访问图像材料成为一项必要的任务。但这也可以使一些创作者粉碎，以产生他们只能尝试也不理解的创造性实践。在自学过程中，我们在互联网上发现的许多文本和图片都被其他类别的创建者拆除，甚至是“魔术变化”。如果我们只依靠这些材料，我们的舞台工作就是缺乏基础，并且不会在艺术定律中注明。因此，当允许时间时，我们应该“弯曲，平静下来，扎根和稳定步骤”。在享受“快速方便”时期的股息时，我们必须尽一切努力从历史上大量原始图像文档中探索艺术图像。通过选择，集成和创建的一系列任务，我们必须构建丰富的视觉图像在新时代实现entarts的“变化”和“继承”。 当我创作Yue Opera“像花一样的枫叶”时，我回顾了许多相关时间和相关主题的历史材料，并从许多材料中选择了两张烈士Zhu Feng的照片：一个人穿着深绿色的Cheongsam，另一个穿着白色的Cheongsam。这两个Cheongsam完全揭示了朱冯的身体“冰和火”的两个侧面，这不仅确保了历史话题，而且还具有戏剧性的本质。这部戏在第17届中国艺术节上获得了Wenhua奖。 保持完整性和变化，继承和发展不会矛盾，而是相互补充。因为以前的自信和陈陈的方式不被视为继承，因此减少血统并使空气变薄并不是McAll的变化。只有遵循传统可能不会失去自己的自我，而仅通过决心改变才能理解。仅由handling继承与变化与遵守“在规则之前做任何您想做的事，不改变形状的行动”之间的关系之间的关系，戏剧的创建能否响应时代的衡量标准。当我创建Kunqu Opera“ Zhao的孤儿”时，我遵循了Kunqu Opera“徒手风格”的美学本质，以最简单的颜色提供了强烈的精神，以最简单的风格显示出充分的力量，并以最简单的风格展示了最简单的风格，并以最简单的元素，最简单的元素，并完成了视觉图像“ soul，soul of the soul，drama of the ber surape and surap”和“ bucuse and bucume and bucuse and bucuse and bucuse and bucuse and bucuse and bucuse and bucume and bucuse and sur”。例如，演奏中的大多数头盔和帽子都是传统风格，根据故事的背景，颜色转化为铜，从而改善了主题的历史重量。 此外，从专业的角度来看，在歌剧阶段的服装和风格设计的设计应该是有机统一，因为两者遵守相同的美学原理和美学整体。尽管劳动的社会划分越来越详细，但两者不应分开。当代戏剧家应该考虑他们的创作，并可以在实施过程中分配工作并进行合作，但是创造性的概念应该相同。 创建一个舞台充满活力，开放性，伴侣和创新性。为了在当代时期实现巨大的发展，S Stagethis有时应该继续下去，提高质量和升级，并将现代变化彻底提高到更高的水平。从艺术本体论的角度来看，我们必须遵守艺术本体论的美学和法律，包括表达舞台的时代，现代概念和方法的本质，以便这些作品与现代社会一致，满足观众的美学需求，并通过Coreang进行交流并通过Coreang进行交流并改变正式的戏剧，推广新的戏剧。 “古明日每日”（您 - 第16版，2025年4月2日）作者：Lan Ling（Zhejiang Xiaobaihua Yue Opera剧院的第一级设计）任何成功的变化都是尊重艺术法和逐渐优化的结果。尤其
